在青春文学与影视剧的交汇处，《十年一品温如言》以其细腻的情感描绘和跌宕的故事情节，成为无数读者心中的白月光。而演员孙泽源对男主角言希的诠释，更是为这部作品注入了鲜活的生命力。他以独特的忧郁气质和扎实的演技，将言希的隐忍、深情与脆弱展现得淋漓尽致，让观众得以窥见这个复杂角色背后的灵魂。
孙泽源在塑造言希时，并未刻意追求夸张的戏剧化表达，而是通过细微的眼神变化和肢体语言传递情感。无论是面对温衡时的温柔克制，还是独自承受命运捉弄时的孤独倔强，他都能精准把握人物状态的切换。这种“收大于放”的表演方式，恰恰贴合了原著中言希“如人饮水，冷暖自知”的性格特质，使得角色更具真实感和代入感。
从小说到影视的改编过程中，孙泽源对角色进行了深度挖掘。他曾在采访中提到，自己反复研读原著，试图理解言希每一个行为背后的心理动机。这种对角色的敬畏之心，让他在表演中既能保留原著粉期待的经典场景，又赋予了角色新的层次。例如剧中“十年之约”的告白戏份，他通过颤抖的声线和泛红的眼眶，将言希压抑十年的情感爆发演绎得令人心碎。
值得探讨的是，孙泽源与角色之间存在着奇妙的共生关系。26岁的他既要演绎17岁少年的青涩懵懂，又要呈现27岁成熟男性的沧桑感，这种时间跨度对演员是极大的挑战。但他凭借对人物成长线的清晰认知，用不同的语调习惯和微表情区分不同年龄段，使得角色的蜕变过程自然流畅。当观众看到结局时回望开头，能清晰感受到言希这个人物完整的弧光。
《十年一品温如言》的成功印证了青春题材作品的持久魅力，而孙泽源的表演则证明了好演员能让纸片人真正“活过来”。在这个快餐文化盛行的时代，他用匠人般的专注告诉我们：真正的深情，从来都需要时间的沉淀与用心的打磨。正如剧中那句经典台词：“十年太长，什么都有可能会变；一辈子太短，一件事也有可能做不完。”但好的表演，足以让瞬间成为永恒。
